Briana Ashley Stuart

Je n'ai jamais eu l'intention de devenir danseuse professionnelle ; en fait, j'ai commencé à danser à l'âge de 4 ans et j'ai continué jusqu'à ma dernière année de lycée. Mais j'ai été réorientée lorsque j'ai obtenu une bourse d'études à l'École de musique, de théâtre et de danse de l'université du Michigan et que j'ai ADORÉ ma première semaine dans le département de danse.

Avec le recul, je me rends compte que cela devait arriver et que la danse a toujours fait partie de moi, me guidant même lorsque je n'en étais pas pleinement consciente. Depuis le moment où j'ai mis les pieds pour la première fois sur une piste de danse, enfant, jusqu'aux années d'entraînement et aux innombrables représentations, je me préparais, sans le savoir, à un avenir dans la danse. Ce n'est que lorsque je me suis trouvée détournée de mon plan initial que j'ai reconnu l'attrait indéniable de la danse dans ma vie. Aujourd'hui, je suis incroyablement reconnaissante à la danse de m'avoir choisie et d'avoir façonné mon parcours d'une manière que je n'aurais jamais pu imaginer.

Si vous êtes comme moi et que vous sentez que la danse vous appelle - que vous le sachiez depuis toujours ou que vous veniez de le découvrir - voici cinq étapes importantes pour devenir un danseur professionnel :

1. Développez votre passion et choisissez votre style

• Découvrez ce qui vous fait vibrer : Identifiez les styles de danse qui vous correspondent, qu'il s'agisse de ballet, de hip-hop, de danse contemporaine ou de toute autre forme de danse. Votre passion sera la force motrice de votre dévouement et de votre croissance.
• Expérimentez différents styles : Même si vous êtes attiré par un style particulier, l'exploration de diverses formes de danse peut accroître votre polyvalence et approfondir votre compréhension du mouvement.

2. Investir dans une formation cohérente

• Trouvez un enseignement de qualité : Inscrivez-vous dans une école ou un studio de danse réputé où vous recevrez une formation professionnelle. Les bases que vous aurez jetées seront déterminantes pour votre réussite.
• S'engager à pratiquer régulièrement : La maîtrise exige des efforts constants. Consacrez du temps chaque jour pour vous entraîner, affiner votre technique et repousser vos limites physiques.

3. Acquérir de l'expérience en matière de performance

• Montez souvent sur scène : Participez à autant de représentations que possible, qu'il s'agisse de récitals scolaires, de spectacles locaux ou de compétitions de danse. L'expérience de se produire devant un public est inestimable.
• Rejoignez des compagnies ou des troupes de danse : faire partie d'une compagnie de danse peut vous permettre d'acquérir une expérience de niveau professionnel et de découvrir des chorégraphies et des styles différents.

4. Constituer un portefeuille professionnel

• Créez un CV de danse : Documentez votre formation, vos performances et tous les prix ou reconnaissances que vous avez reçus. Un CV bien organisé est essentiel pour les auditions.
• Créez une bande vidéo : Réalisez une vidéo de vos meilleures prestations, mettant en valeur votre polyvalence, votre technique et votre présence sur scène.
• Obtenez des photos professionnelles : Investissez dans des photos de tête et des photos de danse de haute qualité, car elles sont souvent exigées pour les auditions et les appels d'offres.
• Utilisez les médias sociaux. Les réseaux sociaux sont un excellent moyen de présenter votre portfolio professionnel avec des vidéos de vous en cours, en train d'improviser, etc.

5. Saisir les opportunités et rester résilient

• Passez régulièrement des auditions : Recherchez des auditions et des appels ouverts pour des compagnies de danse, des productions théâtrales et d'autres possibilités de représentation. Préparez-vous à ce que le processus soit à la fois accepté et rejeté.
• Créez et jouez votre propre œuvre en solo. Lorsque vous créez votre propre œuvre, vous mettez en valeur vos talents, votre sens artistique et votre passion dans votre élément. Et chaque fois que vous vous produisez, vous invitez le public et les professionnels de la danse à vous connaître en tant qu'artiste, ce qui peut déboucher sur des emplois dans le domaine de la danse.
• Créer un réseau au sein de l'industrie : Entrez en contact avec d'autres danseurs, chorégraphes et professionnels du secteur. Participez à des événements, des ateliers et des congrès sur la danse pour nouer des relations et vous tenir au courant des opportunités qui s'offrent à vous. N'oubliez pas de rester authentique et d'aborder le réseautage comme un moyen d'apprendre à connaître les gens et de partager qui vous êtes et ce qui vous intéresse.
• Continuez à évoluer : Le monde de la danse est en constante évolution, alors ne cessez jamais d'apprendre et de vous développer. Prenez de nouveaux cours, explorez différents styles et poussez-vous continuellement à vous améliorer.

En suivant ces étapes avec dévouement et passion, vous serez sur la bonne voie pour transformer votre amour de la danse en une carrière professionnelle. La danse vous a peut-être choisi, mais c'est votre engagement et votre travail acharné qui façonneront votre avenir dans cette forme d'art.

Bonne danse,

Briana

"Le courage n'est possible qu'en présence de la peur.