Arts à l'étranger : Construire une carrière internationale durable en danse est une série en ligne en quatre parties destinée aux danseurs curieux de savoir ce qu'il faut vraiment pour vivre et travailler à l'étranger. Par le biais de conversations honnêtes et de mentorat, nous explorerons comment construire des vies durables et créatives au-delà des frontières.

Écouter comment les autres ont fait leur chemin peut être l'un des moyens les plus puissants d'apprendre et de se sentir inspiré - c'est pourquoi j'ai invité des conférenciers qui ont bâti des carrières et des communautés internationales significatives. Chaque intervenant offre une perspective unique sur ce que signifie prendre des risques créatifs, traverser les frontières et évoluer en tant qu'artiste dans le monde de la danse.

Rencontrer les orateurs invités

Girish Kumar Rachappa

En tant qu'artiste indépendant, Girish a collaboré avec des compagnies telles que HDC - Hamburg Dance Company, The Current Dance Collective et Dancing Beasts Company. Ses œuvres chorégraphiques comprennent Sanatana (Gdansk Solo Dance Contest, 2020), prāṇa (Hambourg, 2021), PASSAGE (San Luis Potosí, 2022) et Shakti (Hambourg, 2022).

De 2022 à 2024, il fait partie de l'ensemble TANZ_KASSEL, où il chorégraphie Panchajanya et cochorégraphie Entitled 814. En 2024, Girish rejoint la Cullberg Dance Company, où il travaille avec Renan Martin, Ligia Lewis, Alma Söderberg et Hooman Sharifi.

"Issue d'une formation d'ingénieur, mon choix de devenir danseuse était loin d'être la norme là où j'ai grandi. Ma curiosité et mon envie d'explorer m'ont amenée à étudier à l'Attakkalari Centre for Movement Arts à Bangalore, qui est devenu la base de mon parcours de danseuse. Partir à l'étranger n'a pas été facile, d'autant plus que je n'avais jamais vécu en dehors de mon pays, mais une audition vidéo organisée par le réseau international Eurasia Dance Project m'a ouvert la porte de Hambourg, en Allemagne.

Les débuts ont été difficiles sur le plan financier, social et culturel, mais j'ai appris à sortir de ma coquille et à rester curieuse. J'ai constamment contacté des artistes qui s'étaient également installés à l'étranger, et j'en ai tiré une leçon essentielle : n'ayez jamais peur d'aborder les gens, montrez un intérêt sincère et continuez à postuler aux opportunités qui s'offrent à vous. Chaque conversation et chaque contact comptent.

Ce parcours m'a amenée à travailler comme danseuse indépendante, enseignante et chorégraphe, puis comme danseuse de la compagnie Tanz Kassel, Staatstheater, et aujourd'hui avec la Cullberg Dance Company à Stockholm".

Kyra Hauck

En 2017, Kyra s'est produite dans une œuvre dirigée par Lauren Hlubny, et c'est ensemble qu'elles ont fondé DTS la même année. Son travail est dynamique, féministe et profondément physique, mêlant des styles allant du ballet classique à la danse contemporaine, en passant par la danse moderne et le contact improvisation.

Elle a chorégraphié et joué à Paris, Lille, New York, Chicago et Détroit, et s'est formée auprès de maîtres enseignants à travers l'Europe et les États-Unis. Guérisseuse holistique et artiste enseignante, Kyra apporte une sensibilité unique à sa pratique, fusionnant le mouvement, la conscience du corps et le travail sur l'énergie.

La dernière production de sa compagnie, Shadowboxing in Blue (2024), a été développée lors d'une résidence à Haven Boxing Gym à Brooklyn, NY, avant de partir en tournée à Paris en juin 2025 et de se produire à New York tout au long du mois d'octobre 2025.

"Partir à l'étranger est comme un prisme à double sens. C'est à la fois une source d'ouverture et de concentration. Cela a été le facteur le plus important de mon développement en tant qu'artiste, me permettant d'exprimer ma créativité avec aisance et authenticité."

Casey Herd

Sa carrière professionnelle a débuté à l'American Ballet Theatre, puis au Pacific Northwest Ballet, où il est devenu premier danseur, et enfin au Dutch National Ballet à Amsterdam.

Tout au long de sa brillante carrière, Casey s'est produit en tant que soliste invité avec des compagnies telles que le San Francisco Ballet, l'English National Ballet, le Royal New Zealand Ballet, le Lithuanian National Ballet et Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. Il a dansé des œuvres de Wayne McGregor, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, John Neumeier et Twyla Tharp, entre autres.

Depuis qu'il s'est retiré des rôles principaux en 2018, Casey a continué à se produire en tant qu'artiste de caractère avec le Dutch National Ballet, tout en enseignant, en chorégraphiant et en jugeant des compétitions dans le monde entier. Inspiré par ses expériences mondiales, il a fondé Ballet Rising, une organisation à but non lucratif visant à favoriser les liens et les opportunités dans les communautés de danse mal desservies.

"Je menais une vie confortable aux États-Unis lorsque l'occasion de partir en Europe s'est présentée. J'ai dû me demander sérieusement si j'étais prête à me contenter d'une vie et d'une carrière confortables ou si je voulais relever un tel défi. En fin de compte, je connaissais la réponse depuis le début et je n'ai jamais regardé en arrière.

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Chacun de ces artistes montre qu'il n'est pas seulement possible de se construire une vie dans la danse à l'étranger, mais que cela peut être transformateur. Leurs histoires nous rappellent que la croissance se produit lorsque l'on prend des risques, que l'on reste curieux et que l'on se connecte au-delà des frontières.

Ne manquez pas votre chance de participer à l'événement Arts à l'étranger : Construire une carrière internationale durable en danse - un espace pour apprendre, poser des questions et se faire une idée précise de ce qu'il faut faire pour s'épanouir en tant qu'artiste à l'échelle internationale.

Inscrivez-vous dès aujourd'hui pour nous rejoindre dans ce voyage.

Briana

"On ne sait pas si on n'essaie pas".